Os músicos
O Trio
UMBERTO MAISTO
Nascido em 1990, Umberto Maisto iniciou o estudo do violão clássico aos oito anos, graduando-se em 2008 com a cotação máxima no Conservatório Nicola Sala de Benevento, sob a orientação do Maestro Stefano Aruta. Sua trajetória de aperfeiçoamento de alto nível percorreu a Europa, levando-o a se relacionar com os maiores nomes do violão internacional, culminando em 2016 com o Master of Professional Music Performance no Conservatório de Maastricht com Carlo Marchione.
Sua sólida formação clássica encontrou uma nova expressão em 2020, quando passou a integrar a histórica Nuova Compagnia di Canto Popolare, pilar da música de autor italiana. Em 2025, sua sensibilidade interpretativa o levou a colaborar com o ensemble Silent Frame para a sonorização do filme “La Santanotte” de Elvira Notari, apresentada no Teatro Bolivar de Nápoles e no Festival del Cinema Ritrovato de Bolonha.
Hoje, Maisto é o coração instrumental do Medeidae. Nesta parceria artística com Pasquale Fama e Luca Enipeo, ele coloca a serviço do projeto uma escrita violonística refinada e complexa. Sua capacidade de enxertar o rigor acadêmico em linguagens experimentais torna-se o eixo do ensemble acústico Medeidae, onde arranjos orgânicos e tramas melódicas intrincadas envolvem textos de tom esotérico.
PASQUALE FAMA
Nascido em 1985, Pasquale Fama trilha um caminho artístico não convencional. Após os estudos de contrabaixo no Conservatório, prossegue sua formação como autodidata, nutrindo sua sensibilidade com a investigação filosófica, as disciplinas teosóficas e a psicossíntese. Esse bagagem multidisciplinar se reflete em uma escrita que abrange desde a tradição napolitana até a experimentação contemporânea.
Fama assina composições para vozes históricas do cenário da Campânia de matriz desimoniana — entre as quais Lello Giulivo, Gianni Lamagna, Brunella Selo e Antonella Maisto — e se destaca no mundo do audiovisual. Entre suas principais obras figuram a trilha sonora do curta de animação “Illmatar”, as músicas para o festival “Flip” e a menção especial pelas músicas do curta “Maschere”, vencedor do Prêmio Corto Flegreo 2025. Um momento crucial de sua carreira é a colaboração com o ensemble Silent Frame para o cine-concerto dedicado a Elvira Notari, apresentado no Teatro Bolivar e no Festival del Cinema Ritrovato de Bolonha.
Em 2024, a estreia como intérprete com o single neo-soul “Cride” marca o início de uma nova fase que culmina na parceria com o violonista Umberto Maisto. Juntos, dão vida ao Medeidae.
LUCA ENIPEO
Violonista, Luca Enipeo vincula seu nome a importantes projetos da música italiana e internacional. Desde 2001 é protagonista do projeto Manomanouche, com o qual realiza uma intensa atividade de concertos nos mais importantes festivais de jazz (Torino Jazz Festival, Blue Note Milão, Casa del Jazz de Roma) e em palcos de exceção como o Forbidden City Concert Hall de Pequim e as Olimpíadas de Inverno de 2006. Nesse âmbito, colabora com artistas do calibre do Trio Debussy, Massimo Pitzianti, Jino Touche, Nunzio Barbieri, Florence Fourcade e Park Stickney, assumindo também a direção artística do Festival Django Reinhardt de Turim de 2001 a 2007.
Desde 2009, seu caminho se entrelaça de forma estável com o de Paolo Conte. Como violonista da orquestra do Maestro, Enipeo participa das produções fonográficas e das turnês europeias, apresentando-se nos templos da música: do Royal Albert Hall de Londres ao Opéra Garnier de Monte Carlo, do Concertgebouw de Amsterdã ao Teatro alla Scala de Milão e em eventos prestigiosos como o Montreux Jazz Festival.
Ativo no campo das produções fonográficas, colaborando na realização da música de abertura da série de TV "Fuoriclasse" com Luciana Littizzetto, Luca Enipeo traz hoje sua sensibilidade interpretativa para dentro de novas narrativas musicais, colaborando com a cantora Sabrina Pallini no disco “Ti Porto a Napoli” e, em 2021, realizando o álbum “Off Stage Kissing You Mi Amor”, composições para o teatro de Cosimo Morleo em colaboração com o acordeonista Bati Bertolio. Em 2025, inicia sua colaboração com o Medeidae.
Colaborações e aportes criativos com:
MARCO FAZZARI
Nascido em Nápoles em 1990, Marco Fazzari começa sua trajetória musical com apenas 10 anos sob a orientação do Maestro Claudio Romano. Sua formação acadêmica de excelência se consolida no Conservatório “G. Martucci” de Salerno, onde obtém com cotação máxima e louvor os diplomas acadêmicos de segundo nível tanto em Bateria de Jazz quanto em Instrumentos de Percussão.
Músico multifacetado e sensível, Marco ostenta colaborações com ícones do jazz internacional como Norma Winstone, Adam Rudolph, Wayne Tucker e Antonio Faraò. É membro fixo de formações de destaque, como o Ergio Valente Trio e o Aleph Trio. Sua atividade se estende também ao mundo do teatro e da música de autor, colaborando com figuras do calibre de Lello Arena, Mariano Bellopede e Marisa Laurito. Em 2026, inicia sua colaboração com o Medeidae.
MARCO DE TILLA
Com mais de vinte e cinco anos de atividade profissional, Marco de Tilla é uma figura central do jazz italiano, capaz de conjugar uma profunda pesquisa estilística com uma intensa atividade acadêmica. Graduado com louvor em Música e Composição de Jazz, aperfeiçoou sua linguagem com os gigantes do contrabaixo mundial — entre os quais Dave Holland, Larry Grenadier e Scott Colley — adquirindo uma experiência internacional que o levou a viver e tocar em Berlim e a se apresentar em cidades como Nova York, Paris e Nova Déli.
Atualmente professor de Técnicas de Improvisação no Conservatório “San Pietro a Majella” de Nápoles, Marco também soube estender sua sensibilidade musical ao teatro e ao cinema, trabalhando ao lado de mestres como Giancarlo Giannini, Michele Placido, Laura Morante e Maurizio De Giovanni.
ANTONELLA MAISTO
Da formação com Edda Dell’Orso — voz icônica das obras-primas de Ennio Morricone — à pesquisa jazzística na St. Louis Jazz School, a trajetória de Antonella Maisto é uma viagem entre a profunda consciência expressiva e a pura sugestão interpretativa. Tendo se aperfeiçoado no Umbria Jazz com Bob Stoloff e no estudo do canto lírico com Daniela Ciliberti, Antonella desenvolveu uma identidade vocal multifacetada, capaz de habitar com naturalidade diferentes gêneros e linguagens.
Sua carreira é marcada por colaborações com grandes protagonistas do cenário italiano e internacional. Compartilhou o palco e o estúdio com mestres da world music e da música de autor, como Eugenio Bennato, Enzo Gragnaniello e Tullio De Piscopo. Das atmosferas refinadas de Walter Ricci e Lorenzo Hengeller ao teatro com Tato Russo e Isa Danieli, Antonella Maisto se confirma como uma intérprete de exceção, capaz de fundir a elegância com as raízes profundas da cultura mediterrânea.
