Les musiciens
Le Trio
UMBERTO MAISTO
Né en 1990, Umberto Maisto a commencé l'étude de la guitare classique à l'âge de huit ans, obtenant son diplôme en 2008 avec les félicitations du jury au Conservatoire Nicola Sala de Bénévent, sous la direction du Maître Stefano Aruta. Son parcours de perfectionnement de haut niveau a traversé l'Europe, l'amenant à se confronter aux plus grands noms de la guitare internationale, pour culminer en 2016 avec un Master of Professional Music Performance au Conservatoire de Maastricht avec Carlo Marchione.
Sa solide formation classique trouve une nouvelle déclinaison en 2020, lorsqu'il rejoint la célèbre Nuova Compagnia di Canto Popolare, pilier de la chanson à texte italienne. En 2025, sa sensibilité interprétative l'amène à collaborer avec l'ensemble Silent Frame pour la sonorisation du film « La Santanotte » d'Elvira Notari, présentée au Teatro Bolivar de Naples et au Festival del Cinema Ritrovato de Bologne.
Aujourd'hui, Maisto est le cœur instrumental de Medeidae. Dans ce partenariat artistique avec Pasquale Fama et Luca Enipeo, il met au service du projet une écriture guitaristique raffinée et complexe. Sa capacité à greffer la rigueur académique sur des langages expérimentaux devient le pivot de l'ensemble acoustique Medeidae, où des arrangements organiques et des trames mélodiques intriquées enveloppent des textes aux sonorités ésotériques.
PASQUALE FAMA
Né en 1985, Pasquale Fama s'engage dans un parcours artistique peu conventionnel. Après des études de contrebasse au Conservatoire, il poursuit sa formation en autodidacte, nourrissant sa sensibilité par la recherche philosophique, les disciplines théosophiques et la psychosynthèse. Ce bagage multidisciplinaire se reflète dans une écriture qui s'étend de la tradition napolitaine à l'expérimentation contemporaine.
Fama signe des compositions pour des voix historiques de la scène campanienne d'inspiration desimonienne — parmi lesquelles Lello Giulivo, Gianni Lamagna, Brunella Selo et Antonella Maisto — et se distingue dans le monde de l'audiovisuel. Parmi ses œuvres principales figurent la bande originale du court-métrage d'animation « Illmatar », la musique du festival « Flip » et la mention spéciale pour la musique du court-métrage « Maschere », vainqueur du Prix Corto Flegreo 2025. Un moment clé de sa carrière est la collaboration avec l'ensemble Silent Frame pour le ciné-concert dédié à Elvira Notari, présenté au Teatro Bolivar et au Festival del Cinema Ritrovato de Bologne.
En 2024, ses débuts d'interprète avec le single néo-soul « Cride » marquent le début d'une nouvelle phase qui culmine dans son association avec le guitariste Umberto Maisto. Ensemble, ils donnent vie à Medeidae.
Nel 2024, l'esordio come interprete con il singolo neo-soul “Cride” segna l'inizio di una nuova fase che culmina nel sodalizio con il chitarrista Umberto Maisto. Insieme danno vita a Medeidae.
LUCA ENIPEO
Guitariste, Luca Enipeo lie son nom à de grands projets de la musique italienne et internationale. Depuis 2001, il est l'un des acteurs majeurs du projet Manomanouche, avec lequel il mène une intense activité de concertiste dans les plus importants festivals de jazz (Torino Jazz Festival, Blue Note Milan, Casa del Jazz de Rome) et sur des scènes d'exception comme la Forbidden City Concert Hall de Pékin et les Jeux Olympiques d'hiver de 2006. Dans ce cadre, il collabore avec des artistes de la trempe du Trio Debussy, Massimo Pitzianti, Jino Touche, Nunzio Barbieri, Florence Fourcade et Park Stickney, tout en assurant la direction artistique du Festival Django Reinhardt de Turin de 2001 à 2007.
Depuis 2009, son parcours s'entremêle de manière stable avec celui de Paolo Conte. En tant que guitariste de l'orchestre du Maestro, Enipeo participe aux productions discographiques et aux tournées européennes, se produisant dans les temples de la musique : de la Royal Albert Hall de Londres à l'Opéra Garnier de Monte-Carlo, du Concertgebouw d'Amsterdam au Teatro alla Scala de Milan, ainsi que lors d'événements prestigieux comme le Montreux Jazz Festival.
Actif dans le domaine de la production discographique, participant notamment à la réalisation du générique de la série télévisée « Fuoriclasse » avec Luciana Littizzetto, Luca Enipeo apporte aujourd'hui sa sensibilité interprétative au cœur de nouveaux récits musicaux, en collaborant avec la chanteuse Sabrina Pallini sur l'album « Ti Porto a Napoli » et en réalisant en 2021 l'album « Off Stage Kissing You Mi Amor », des compositions pour le théâtre de Cosimo Morleo en collaboration avec l'accordéoniste Bati Bertolio. En 2025, il commence sa collaboration avec Medeidae.
Collaborations et apports créatifs avec:
MARCO FAZZARI
Né à Naples en 1990, Marco Fazzari commence son parcours musical à seulement 10 ans sous la direction du Maître Claudio Romano. Sa formation académique d'excellence se consolide au Conservatoire « G. Martucci » de Salerne, où il obtient avec les félicitations du jury ses diplômes académiques de second cycle en Batterie Jazz et en Instruments à Percussion.
Musicien polyvalent et sensible, Marco s'enorgueillit de collaborations avec des icônes du jazz international comme Norma Winstone, Adam Rudolph, Wayne Tucker et Antonio Faraò. Il est membre permanent de formations de premier plan telles que l'Ergio Valente Trio et l'Aleph Trio. Son activité s'étend également au monde du théâtre et de la chanson d'auteur, collaborant avec des figures de la taille de Lello Arena, Mariano Bellopede et Marisa Laurito. En 2026, il commence sa collaboration avec Medeidae.
MARCO DE TILLA
Avec plus de vingt-cinq ans d'activité professionnelle, Marco de Tilla est une figure centrale du jazz italien, capable d'allier une recherche stylistique profonde à une intense activité académique. Diplômé avec la plus haute mention en Musique et Composition Jazz, il a perfectionné son langage auprès des géants mondiaux de la contrebasse — parmi lesquels Dave Holland, Larry Grenadier et Scott Colley — acquérant une expérience internationale qui l'a amené à vivre et jouer à Berlin et à se produire dans des villes comme New York, Paris et New Delhi.
Actuellement professeur de Techniques d'Improvisation au Conservatoire « San Pietro a Majella » de Naples, Marco a également su étendre sa sensibilité musicale au théâtre et au cinéma, en travaillant aux côtés de maîtres tels que Giancarlo Giannini, Michele Placido, Laura Morante et Maurizio De Giovanni.
ANTONELLA MAISTO
De sa formation avec Edda Dell’Orso — voix iconique des chefs-d'œuvre d'Ennio Morricone — à la recherche jazzistique à la St. Louis Jazz School, le parcours d'Antonella Maisto est un voyage entre une profonde conscience expressive et une pure suggestion interprétative. S'étant perfectionnée à Umbria Jazz avec Bob Stoloff et dans l'étude du chant lyrique avec Daniela Ciliberti, Antonella a développé une identité vocale polyvalente, capable d'habiter avec naturel des genres et des langages différents.
Sa carrière est jalonnée de collaborations avec les grands protagonistes de la scène italienne et internationale. Elle a partagé la scène et le studio avec des maîtres de la world music et de la chanson d'auteur comme Eugenio Bennato, Enzo Gragnaniello et Tullio De Piscopo. Des atmosphères recherchées de Walter Ricci et Lorenzo Hengeller au théâtre avec Tato Russo et Isa Danieli, Antonella Maisto se confirme comme une interprète d'exception, capable de fondre l'élégance avec les racines profondes de la culture méditerranéenne.
