I Musicisti
Il Trio
UMBERTO MAISTO
Nato nel 1990, Umberto Maisto inizia lo studio della chitarra classica a otto anni, diplomandosi nel 2008 con il massimo dei voti presso il Conservatorio Nicola Sala di Benevento, sotto la guida del M° Stefano Aruta. Il suo percorso di alto perfezionamento attraversa l'Europa, portandolo a confrontarsi con i piÚ grandi nomi della chitarra internazionale, culminando nel 2016 con il Master of Professional Music Performance al Conservatorio di Maastricht con Carlo Marchione.
La sua solida preparazione classica trova una nuova declinazione nel 2020, quando entra a far parte della storica Nuova Compagnia di Canto Popolare, pilastro della musica d'autore italiana. Nel 2025, la sua sensibilitĂ interpretativa lo porta a collaborare con lâensemble Silent Frame per la sonorizzazione del film âLa Santanotteâ di Elvira Notari, presentata al Teatro Bolivar di Napoli e al Festival del Cinema Ritrovato di Bologna.
Oggi, Maisto è il cuore strumentale di Medeidae. In questo sodalizio artistico con Pasquale Fama e Luca Enipeo, mette al servizio del progetto una scrittura chitarristica raffinata e complessa. La sua capacitĂ di innestare il rigore accademico in linguaggi sperimentali diventa il perno dellâensemble acustico Medeidae, dove arrangiamenti organici e trame melodiche intricate avvolgono testi dal sapore esoterico.
PASQUALE FAMA
Nato nel 1985, Pasquale Fama intraprende un percorso artistico non convenzionale. Dopo gli studi di contrabbasso in Conservatorio, prosegue la sua formazione come autodidatta, nutrendo la sua sensibilitĂ con lâindagine filosofica, le discipline teosofiche e la psicosintesi. Questo background multidisciplinare si riflette in una scrittura che spazia dalla tradizione napoletana alla sperimentazione contemporanea.
Fama firma composizioni per voci storiche del panorama campano di estrazione desimoniana â tra cui Lello Giulivo, Gianni Lamagna, Brunella Selo e Antonella Maisto â e si distingue nel mondo dellâaudiovisivo. Tra le sue opere principali figurano la colonna sonora del corto animato âIllmatarâ, le musiche per il festival âFlipâ e la menzione speciale per le musiche del corto âMaschereâ vincitore del Premio Corto Flegreo 2025. Un momento cardine della sua carriera è la collaborazione con lâensemble Silent Frame per il cine-concerto dedicato a Elvira Notari, presentato al Teatro Bolivar e al Festival del Cinema Ritrovato di Bologna.
Nel 2024, l'esordio come interprete con il singolo neo-soul âCrideâ segna l'inizio di una nuova fase che culmina nel sodalizio con il chitarrista Umberto Maisto. Insieme danno vita a Medeidae.
LUCA ENIPEO
Chitarrista, Luca Enipeo lega il suo nome a due pilastri importanti progetti della musica italiana e internazionale. Dal 2001 è protagonista del progetto Manomanouche, con cui svolge unâintensa attivitĂ concertistica nei piĂš importanti festival jazz (Torino Jazz Festival, Blue Note Milano, Casa del Jazz di Roma) e su palchi dâeccezione come la Forbidden City Concert Hall di Pechino e le Olimpiadi Invernali del 2006. In questo ambito collabora con artisti del calibro del Trio Debussy, Massimo Pitzianti, Jino Touche, Nunzio Barbieri, Florence Fourcade e Park Stickney, curando inoltre la direzione artistica del Festival Django Reinhardt di Torino dal 2001 al 2007.
Dal 2009, il suo percorso si intreccia stabilmente con quello di Paolo Conte. In qualitĂ di chitarrista dell'orchestra del Maestro, Enipeo partecipa alle produzioni discografiche e ai tour europei, esibendosi nei templi della musica: dalla Royal Albert Hall di Londra allâOpĂŠra Garnier di Montecarlo, dal Concertgebouw di Amsterdam al Teatro alla Scala di Milano e in eventi prestigiosi come il Montreux Jazz Festival.
Attivo nel campo delle produzioni discografiche collabora alla realizzazione della sigla della fiction "Fuoriclasse" con Luciana Littizzetto, Luca Enipeo porta oggi la sua sensibilitĂ interpretativa all'interno di nuove narrazioni musicali, collaborando con la cantante Sabrina Pallini nel disco âTi Porto a Napoliâ e nel 2021 realizzando lâalbum âOff Stage Kissing You Mi Amorâ composizioni per il teatro di Cosimo Morleo in collaborazione con il fisarmonicista Bati Bertolio. Nel 2025 inizia la collaborazione con Medeidae.
Collaborazioni e contributi creativi con:
MARCO FAZZARI
Nato a Napoli nel 1990, Marco Fazzari inizia il suo percorso musicale a soli 10 anni sotto la guida del M° Claudio Romano. La sua formazione accademica dâeccellenza si consolida presso il Conservatorio âG. Martucciâ di Salerno, dove consegue con il massimo dei voti e la lode i diplomi accademici di secondo livello sia in Batteria Jazz che in Strumenti a Percussione.
Musicista poliedrico e sensibile, Marco vanta collaborazioni con icone del jazz internazionale come Norma Winstone, Adam Rudolph, Wayne Tucker e Antonio Faraò. à membro stabile di formazioni di spicco come l'Ergio Valente Trio e l'Aleph Trio. La sua attività si estende anche al mondo del teatro e della canzone d'autore, collaborando con figure del calibro di Lello Arena, Mariano Bellopede e Marisa Laurito. Nel 2026 inizia la collaborazione con Medeidae.
MARCO DE TILLA
Con oltre venticinque anni di attivitĂ professionale, Marco de Tilla è una figura cardine del jazz italiano, capace di coniugare una profonda ricerca stilistica con un'intensa attivitĂ accademica. Diplomato con lode in Musica e Composizione Jazz, ha perfezionato il proprio linguaggio con i giganti del contrabbasso mondiale â tra cui Dave Holland, Larry Grenadier e Scott Colley â maturando unâesperienza internazionale che lo ha portato a vivere e suonare a Berlino e a esibirsi in cittĂ come New York, Parigi e Nuova Delhi.
Attualmente docente di Tecniche di Improvvisazione presso il Conservatorio âSan Pietro a Majellaâ di Napoli, Marco ha saputo estendere la sua sensibilitĂ musicale anche al teatro e al cinema, lavorando al fianco di maestri come Giancarlo Giannini, Michele Placido, Laura Morante e Maurizio De Giovanni.
ANTONELLA MAISTO
Dalla formazione con Edda DellâOrso â voce iconica dei capolavori di Ennio Morricone â alla ricerca jazzistica presso la St. Louis Jazz School, il percorso di Antonella Maisto è un viaggio tra profonda consapevolezza espressiva e pura suggestione interpretativa. Perfezionatasi a Umbria Jazz con Bob Stoloff e nello studio del canto lirico con Daniela Ciliberti, Antonella ha sviluppato unâidentitĂ vocale poliedrica, capace di abitare con naturalezza generi e linguaggi diversi.
La sua carriera è scandita da collaborazioni con i grandi protagonisti della scena italiana e internazionale. Ha condiviso il palco e lo studio con maestri della world music e della canzone dâautore come Eugenio Bennato, Enzo Gragnaniello e Tullio De Piscopo. Dalle atmosfere ricercate di Walter Ricci e Lorenzo Hengeller al teatro con Tato Russo e Isa Danieli, Antonella Maisto si conferma unâinterprete dâeccezione, capace di fondere l'eleganza con le radici profonde della cultura mediterranea.
